人要衣装，服饰是为了遮掩人的内在；艺术品也多以画框来衬托画作，使作品更显价值。年轻貌美的大叶大学工业设计系讲师林静怡，为了让大家更接近她的创作，放弃了框架，将油画作品赤裸裸地呈现观者眼前，包括“晒衣的阿妈”等33件作品即日起至2007年9月16日在台中县立文化中心四楼画廊展出。

林静怡，文化大学美术系、大叶大学造型艺术研究所硕士毕业毕业，曾获得2005第四届“全国百号油画”入选、2004第三届“全国百号油画”入选、2004于大叶大学展览厅举办“BeingandThings”个人画展、2000于华冈博物馆举办“水墨、油画双人联展”。

无框的油画让人更能融入画作情境，譬如一幅描绘火车站月台画作，一辆停靠月台的火车，以及欲走上月台的女子，一切看似静止却蕴含动能，少了框架的隔离，油画的笔触清晰明白可见，画面也更具临场感，使人更容易感动。

因为经历多次搬家经验，本次画展中欲呈现成长的脚步和时间的移动所看到空间改变产生的心情写照，是移动中凝视生命的存在和面对景物的总合，题材包含风景、静物、人物。

林静怡表示，她的创作构想来自静观看待身边的景物、回忆过去的影像，这些风景、静物都是个人经历的过程，是生活重要的点滴，从乡村景色到穿梭在城市与人群间，在心境转换过程中的体会。

乡村逡巡：迁移的过程中与接触景物产生的心相之间的关系，表现个体与群体的疏离感，加入“人”的元素，从个体看到外在的事物开始转为探索自己，是胆怯又渴望解放的心情，在经历不断的迁移过程中，想表达的是心境对比及现况的无奈，欲在一个“空间”当中融合“迁移”产生的心境变化。在有限的生命中去探索自我：在感受到时空的转移、个人的渺小、宇宙的浩瀚之时，所面对的是对未来的梦想的积极与不安，是一种现况中自我的酝酿和对未来的期望。

林静怡表示，画作撷取现代生活中的简约、单纯的造形、饱和的色彩加入个人的绘画中重新诠释，期望发展出新的视觉观感。